Het leven en de kunst van Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) was een van de meest bekende leden van de abstract-expressionistische beweging, vooral bekend vanwege zijn schilderijen met kleurenvelden. Zijn beroemde kenmerkende grootschalige kleurveldschilderijen, die uitsluitend bestaan ​​uit grote rechthoekige blokken van zwevende, pulserende kleuren, overspoelen, verbinden met en transporteren de kijker naar een ander rijk, een andere dimensie, waardoor de geest wordt bevrijd van de grenzen van dagelijkse stress. Deze schilderijen gloeien vaak van binnenuit en lijken bijna levend, ademend, interactie met de kijker in stille dialoog, het creëren van een gevoel van het heilige in de interactie, die doet denken aan de I-Thou-relatie beschreven door de beroemde theoloog Martin Buber.

Over de relatie van zijn werk met de kijker Rothko zei: 'Een foto leeft van gezelschap, zich uitbreidend en levendiger in de ogen van de gevoelige waarnemer. Het sterft door hetzelfde teken. Het is daarom riskant om het de wereld in te sturen. Hoe vaak moet het worden aangetast door de ogen van het gevoel en de wreedheid van de machteloze. 'Hij zei ook:' Ik ben niet geïnteresseerd in de relatie tussen vorm en kleur. Het enige waar ik om geef is de uitdrukking van de basisemoties van de mens: tragedie, extase, bestemming. 

Biografie

Rothko werd geboren Marcus Rothkowitz op 25 september 1903 in Dvinsk, Rusland. Hij kwam met zijn gezin in 1913 naar de Verenigde Staten en vestigde zich in Portland, Oregon. Zijn vader stierf kort nadat Marcus in Portland aankwam en het gezin werkte voor een kledingbedrijf voor neven en nichten om de eindjes aan elkaar te knopen. Marcus was een uitstekende student en werd gedurende deze jaren blootgesteld aan kunst en muziek, terwijl hij leerde tekenen en schilderen en mandoline en piano speelde. Naarmate hij ouder werd, raakte hij geïnteresseerd in sociaal liberale doelen en linkse politiek. 

In september 1921 ging hij naar de Yale University, waar hij twee jaar verbleef. Hij studeerde vrije kunsten en wetenschap, was mede-oprichter van een liberale dagelijkse krant en ondersteunde zichzelf met klussen voordat hij Yale in 1923 verliet zonder af te studeren om zich als kunstenaar in te zetten voor het leven. Hij vestigde zich in 1925 in New York City en schreef zich in bij de Arts Students League, waar hij les kreeg van de kunstenaar, Max Weber, en Parsons School of Design, waar hij studeerde onder Arshile Gorky. Hij keerde periodiek terug naar Portland om zijn familie te bezoeken en sloot zich daar ooit aan bij een acteerbedrijf. Zijn liefde voor theater en drama bleef een belangrijke rol spelen in zijn leven en kunst. Hij schilderde toneelsets en zei over zijn schilderijen: "Ik beschouw mijn foto's als drama; de vormen in mijn foto's zijn de artiesten."

Van 1929-1952 gaf Rothko kinderkunst aan de Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Hij vond het leuk om kinderen te onderwijzen, omdat hij voelde dat hun pure ongefilterde reacties op hun kunst hem hielpen de essentie van emotie en vorm in zijn eigen werk vast te leggen. 

Zijn eerste eenpersoonsshow was in 1933 in de Contemporary Arts Gallery in New York. Destijds bestonden zijn schilderijen uit landschappen, portretten en naakten.

In 1935 sloot Rothko zich samen met acht andere artiesten, waaronder Adolph Gottlieb, om een ​​groep genaamd te vormen De tien (hoewel er slechts negen waren), die, beïnvloed door het impressionisme, vormden uit protest tegen de kunst die op dat moment typisch werd tentoongesteld. De tien werden vooral bekend om hun tentoonstelling 'The Ten: Whitney Dissenters', die drie dagen na de opening van de Whitney Annual in de Mercury Galleries werd geopend. Het doel van hun protest werd vermeld in de inleiding van de catalogus, die hen beschreef als "experimenteersters" en "sterk individualistisch" en legde uit dat het doel van hun vereniging was om aandacht te vragen voor Amerikaanse kunst die niet letterlijk, niet representatief en in beslag genomen was met lokale kleuren, en niet "eigentijds alleen in strikt chronologische zin." Hun missie was "protesteren tegen de vermeende gelijkwaardigheid van de Amerikaanse schilderkunst en de letterlijke schilderkunst."

In 1945 trouwde Rothko voor de tweede keer. Met zijn tweede vrouw, Mary Alice Beistle, had hij twee kinderen, Kathy Lynn in 1950 en Christopher in 1963. 

Na vele jaren van obscuriteit als kunstenaar, bracht de jaren 1950 eindelijk Rothko bijval en in 1959 had Rothko een grote eenmans tentoonstelling in New York in het Museum of Modern Art. Hij werkte ook aan drie grote commissies in de jaren 1958 tot 1969: muurschilderingen voor het Holyoke Center aan de Harvard University; monumentale schilderijen voor het Four Seasons Restaurant en Seagrams Building, beide in New York; en schilderijen voor de Rothko-kapel.

Rothko pleegde zelfmoord op 66-jarige leeftijd in 1970. Sommigen denken dat de donkere en sombere schilderijen die hij laat in zijn carrière heeft gemaakt, zijn zelfmoord voorafschaduwen, terwijl anderen beschouwen dat die werken een opening van de geest zijn en een uitnodiging tot groter spiritueel bewustzijn. 

De Rothko-kapel

Rothko kreeg in 1964 de opdracht van John en Dominique de Menial om een ​​meditatieve ruimte te creëren gevuld met zijn schilderijen die speciaal voor de ruimte waren gemaakt. De Rothko-kapel, ontworpen in samenwerking met de architecten Philip Johnson, Howard Barnstone en Eugene Aubry, werd uiteindelijk voltooid in 1971, hoewel Rothko stierf in 1970 en dus het definitieve gebouw niet zag. Het is een onregelmatig achthoekig bakstenen gebouw dat veertien van Rothko's muurschilderingen bevat. De schilderijen zijn Rothko's kenmerkende zwevende rechthoeken, hoewel ze donker gekleurd zijn - zeven doeken met zwarte randen met harde randen op kastanjebruine grond en zeven paarse tonale schilderijen.

Het is een interreligieuze kapel die mensen van over de hele wereld bezoeken. Volgens de website van The Rothko Chapel: "De Rothko-kapel is een spirituele ruimte, een forum voor wereldleiders, een plek voor eenzaamheid en samenzijn. Het is een epicentrum voor burgerrechtenactivisten, een stille verstoring, een stilte die beweegt. Het is een bestemming voor de 90.000 mensen van alle religies die elk jaar uit alle delen van de wereld bezoeken. Het is de thuisbasis van de Óscar Romero Award. " De Rothko-kapel staat in het nationale register van historische plaatsen.

Invloeden op Rothko's Art

Er waren een aantal invloeden op Rothko's kunst en gedachten. Als student in het midden van de late jaren 1920 werd Rothko beïnvloed door Max Weber, Arshile Gorky en Milton Avery, van wie hij heel verschillende manieren leerde om schilderen te benaderen. Weber leerde hem over kubisme en niet-representatieve schilderkunst; Gorky onderwees hem over surrealisme, de verbeelding en mythische beelden; en Milton Avery, met wie hij vele jaren goede vrienden was, leerde hem over het gebruik van dunne lagen platte kleuren om diepte te creëren door middel van kleurrelaties. 

Net als veel andere kunstenaars bewonderde Rothko ook grote schilderijen uit de Renaissance en hun rijke tint en schijnbare innerlijke gloed die werd bereikt door de toepassing van meerdere lagen dunne glazuren van kleur.

Als een man van leren, omvatten andere invloeden Goya, Turner, de impressionisten, Matisse, Caspar Friedrich en anderen.