Overzicht van het imagisme in poëzie

In het maartnummer van 1913 van het tijdschrift Poetry verscheen er een briefje getiteld "Imagisme", ondertekend door een F.S. Flint, biedt deze beschrijving van de "Imagistes":

“... ze waren tijdgenoten van de post-impressionisten en de futuristen, maar ze hadden niets gemeen met deze scholen. Ze hadden geen manifest gepubliceerd. Ze waren geen revolutionaire school; hun enige poging was om te schrijven in overeenstemming met de beste traditie zoals ze het vonden in de beste schrijvers aller tijden - in Sappho, Catullus, Villon. Ze leken absoluut intolerant te zijn voor alle poëzie die niet in zo'n poging was geschreven, onwetendheid over de beste traditie vormde geen excuus ... '

Aan het begin van de 20e eeuw, een tijd waarin alle kunsten gepolitiseerd waren en revolutie in de lucht was, waren de imagistische dichters traditionalisten, zelfs conservatieven, terugkijkend naar het oude Griekenland en Rome en naar het 15e-eeuwse Frankrijk voor hun poëtische modellen . Maar in reactie op de romantici die hen voorgingen, waren deze modernisten ook revolutionairen en schreven ze manifesten die de principes van hun poëtische werk uiteenzetten.

F.S. Flint was een echte persoon, een dichter en criticus die voorstander was van gratis tekst en een aantal van de poëtische ideeën die aan imagisme verbonden waren vóór de publicatie van dit kleine essay, maar Ezra Pound beweerde later dat hij, Hilda Doolittle (HD) en haar echtgenoot, Richard Aldington, had eigenlijk de "notitie" over het imagisme geschreven. Daarin werden de drie normen vastgelegd volgens welke alle poëzie beoordeeld zou moeten worden:

• Directe behandeling van het 'ding', subjectief of objectief
• Om absoluut geen woorden te gebruiken die niet bijdragen aan de presentatie
• Wat betreft ritme: componeren in volgorde van de muzikale zin, niet in volgorde van de metronoom

Pound's taalregels, ritme en rijm

Flint's opmerking werd in diezelfde uitgave van Poëzie gevolgd door een reeks poëtische voorschriften met de titel "A Few Don'ts by an Imagiste", waaraan Pound zijn eigen naam ondertekende en waarmee hij met deze definitie begon:

"Een" beeld "is dat wat een intellectueel en emotioneel complex in een oogwenk presenteert."

Dit was het centrale doel van het imagisme - om gedichten te maken die alles concentreren wat de dichter wil communiceren tot een nauwkeurig en levendig beeld, om de poëtische verklaring te destilleren in een beeld in plaats van poëtische apparaten zoals meter en rijm te gebruiken om het te compliceren en te versieren. Zoals Pound het verwoordde: "Het is beter om één afbeelding in je leven te presenteren dan volumineuze werken te produceren."

De bevelen van Pound aan dichters zullen bekend in de oren klinken voor iedereen die in de nabije eeuw in een poëzieworkshop zit sinds hij ze schreef:

• Snijd gedichten tot op het bot en elimineer elk onnodig woord - "Gebruik geen overbodig woord, geen bijvoeglijk naamwoord, dat niets onthult ... Gebruik geen ornament of goed ornament."
• Maak alles concreet en specifiek - "Ga uit angst voor abstracties."
• Probeer geen gedicht te maken door proza ​​te versieren of in poëtische lijnen te hakken - “Vertel niet in middelmatige tekst wat al in goed proza ​​is gedaan. Denk niet dat een intelligent persoon misleid zal worden wanneer je alle moeilijkheden van de onuitsprekelijk moeilijke kunst van goed proza ​​probeert te ontwijken door je compositie in stukken te snijden. "
• Bestudeer de muzikale instrumenten van poëzie om ze te gebruiken met vaardigheid en subtiliteit, zonder de natuurlijke geluiden, afbeeldingen en betekenissen van taal te vervormen - “Laat de neofiet weten van assonantie en alliteratie, rijm onmiddellijk en vertraagd, eenvoudig en polyfoon, zoals een muzikant zou verwachten ken harmonie en contrapunt en alle details van zijn ambacht ... je ritmische structuur mag de vorm van je woorden of hun natuurlijke geluid of hun betekenis niet vernietigen. '

Voor al zijn kritische uitspraken kwam de beste en meest memorabele kristallisatie van het beeld van Pound in de Poëzie van de volgende maand, waarin hij het typische imagistische gedicht publiceerde: 'In een station van de metro'.

Imagist Manifestos and Anthologies

De eerste bloemlezing van Imagistische dichters, "Des Imagistes", werd uitgegeven door Pound en gepubliceerd in 1914, met gedichten van Pound, Doolittle en Aldington, evenals Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward en John Cournos.

Tegen de tijd dat dit boek verscheen, was Lowell in de rol van promotor van het imagisme gestapt - en Pound, bezorgd dat haar enthousiasme de beweging zou uitbreiden buiten zijn strikte uitspraken, was al verder gegaan van wat hij nu 'Amygisme' noemde naar iets dat hij noemde "Vorticism." Lowell diende vervolgens als redacteur van een reeks bloemlezingen, "Sommige imagistische dichters," in 1915, 1916 en 1917. In het voorwoord bij de eerste hiervan bood ze haar eigen schets van de principes van het imagisme:

• "Om de taal van de gewone taal te gebruiken, maar om altijd het exacte woord te gebruiken, niet het bijna exacte, noch het louter decoratieve woord."
• "Om nieuwe ritmes te creëren - als de uitdrukking van nieuwe stemmingen - en niet om oude ritmes te kopiëren, die alleen oude stemmingen weerspiegelen. We staan ​​niet op 'free-verse' als de enige methode om poëzie te schrijven. We vechten ervoor als voor een principe van vrijheid. Wij geloven dat de individualiteit van een dichter vaak beter tot uitdrukking komt in vrijvers dan in conventionele vormen. In poëzie betekent een nieuwe cadans een nieuw idee. '
• "Om absolute vrijheid toe te staan ​​bij de keuze van het onderwerp. Het is geen goede kunst om slecht te schrijven over vliegtuigen en auto's; noch is het noodzakelijk slechte kunst om goed te schrijven over het verleden. We geloven gepassioneerd in de artistieke waarde van het moderne leven, maar we wil erop wijzen dat er niets zo inspirerend noch ouderwets is als een vliegtuig van het jaar 1911. "
• "Om een ​​afbeelding te presenteren (vandaar de naam: 'imagist'). We zijn geen schilderschool, maar we geloven dat poëzie details precies moet weergeven en niet moet omgaan met vage algemeenheden, hoe prachtig en sonore ook. Het is daarom dat we verzetten ons tegen de kosmische dichter, die ons lijkt te onttrekken aan de echte moeilijkheden van kunst. "
• "Om poëzie te produceren die hard en duidelijk is, nooit wazig of onbepaald."
• "Ten slotte geloven de meesten van ons dat concentratie van wezenlijk belang is voor poëzie."

Het derde deel was de laatste publicatie van de imagisten als zodanig - maar hun invloed is terug te vinden in vele dichtbundels die in de 20e eeuw volgden, van de objectivisten tot de beats tot de taaldichters.