Wat is textuur in kunst?

Textuur is een van de zeven elementen van kunst. Het wordt gebruikt om de manier te beschrijven waarop een driedimensionaal werk zich voelt wanneer het wordt aangeraakt. In tweedimensionaal werk, zoals schilderen, kan het verwijzen naar het visuele "gevoel" van een stuk.

Textuur begrijpen in art

In zijn meest basale vorm wordt textuur gedefinieerd als een voelbare kwaliteit van het oppervlak van een object. Het spreekt ons gevoel van aanraking aan, wat gevoelens van plezier, ongemak of vertrouwdheid kan oproepen. Kunstenaars gebruiken deze kennis om emotionele reacties uit te lokken van mensen die hun werk bekijken. De redenen hiervoor variëren sterk, maar textuur is een fundamenteel element in veel kunstwerken.

Neem bijvoorbeeld stenen. Een echte steen kan ruw of glad aanvoelen en het voelt zeker moeilijk als hij wordt aangeraakt of opgepakt. Een schilder die een rots afbeeldt, zou de illusies van deze kwaliteiten creëren door het gebruik van andere elementen van kunst zoals kleur, lijn en vorm.

Texturen worden beschreven door een hele reeks adjectieven. Ruw en soepel zijn twee van de meest voorkomende, maar ze kunnen verder worden gedefinieerd. Je kunt ook woorden horen zoals grof, hobbelig, ruig, luchtig, klonterig of kiezelig wanneer je naar een ruw oppervlak verwijst. Voor gladde oppervlakken kunnen woorden als gepolijst, fluweelachtig, glad, plat en zelfs worden gebruikt.

Textuur in driedimensionale kunst

Driedimensionaal kunstwerk is afhankelijk van textuur en je kunt geen stuk sculptuur of aardewerk vinden dat het niet bevat. Fundamenteel geven de gebruikte materialen een kunstwerk textuur. Dat kan marmer, brons, klei, metaal of hout zijn, maar dit legt de basis voor het werk alsof het wordt aangeraakt.

Terwijl de kunstenaar een werk ontwikkelt, kunnen ze meer textuur toevoegen door middel van techniek. Men kan een oppervlak glad schuren, polijsten of polijsten of ze kunnen het een patina geven, het bleken, gutsen of anderszins ruw maken.

Vaak zul je de textuur zien die in patronen wordt gebruikt, zoals een reeks elkaar kruisende diagonale lijnen die een oppervlak een basketweave-look geven. In rijen verspringende rechthoeken bieden de textuur van een baksteenpatroon en concentrische, onregelmatige ellipsen kunnen de textuur van houtnerf nabootsen.

Driedimensionale kunstenaars gebruiken vaak ook een contrast van textuur. Eén element van een kunstwerk kan glad zijn als glas, terwijl een ander element ruw en verminkt is. Deze tegenstrijdigheid draagt ​​bij aan de impact van het werk en kan helpen hun boodschap net zo sterk over te brengen als een stuk gemaakt van één uniforme textuur.

Textuur in tweedimensionale kunst

Kunstenaars die in een tweedimensionaal medium werken, werken ook met textuur en de textuur kan echt of impliciet zijn. Fotografen werken bijvoorbeeld bijna altijd met de realiteit van textuur bij het maken van kunst. Toch kunnen ze dat verbeteren of bagatelliseren door de manipulatie van licht en hoek.

Bij schilderen, tekenen en prenten impliceert een kunstenaar vaak textuur door het gebruik van penseelstreken zoals te zien in kruisarcering. Bij het werken met de impasto-schildertechniek of met collage, kan de textuur zeer reëel en dynamisch zijn.

Waterverfschilder Margaret Roseman, zei, "Ik streef naar een abstract element van een realistisch onderwerp en gebruik textuur om interesse toe te voegen en diepte te suggereren." Dit is een samenvatting van de manier waarop veel tweedimensionale kunstenaars over textuur denken.

Textuur is iets waarmee kunstenaars kunnen spelen door de manipulatie van hun medium en materialen. U kunt bijvoorbeeld een roos tekenen op een ruw papier met textuur en deze heeft niet de zachtheid van een roos die op een glad oppervlak is getekend. Evenzo gebruiken sommige kunstenaars minder gesso om canvas te primen omdat ze willen dat die textuur zichtbaar wordt door de verf die ze erop aanbrengen.

De textuur is overal

Net als in kunst zie je overal textuur. Neem de tijd om de texturen om je heen echt op te merken om de realiteit te correleren met de kunstwerken die je ziet of maakt. Het zachte leer van je stoel, de grove korrels van het tapijt en de zachte lucht van de wolken in de lucht roepen allemaal gevoelens op.

Als kunstenaars en degenen die het waarderen, kan regelmatige oefening in het herkennen van textuur wonderen doen voor je ervaring.