Judy Chicago

Judy Chicago staat bekend om haar feministische kunstinstallaties, waaronder Het etentje: een symbool van ons erfgoed, Het geboorteproject, en Holocaust Project: From Darkness into Light. Ook bekend om feministische kunstkritiek en educatie. Zij werd geboren op 20 juli 1939. 

Vroege jaren

Judy Sylvia Cohen werd geboren in de stad Chicago, haar vader was een vakbondsorganisator en haar moeder een medisch secretaresse. Ze verdiende haar B.A. in 1962 en M.A. in 1964 aan de Universiteit van Californië. Haar eerste huwelijk in 1961 was met Jerry Gerowitz, die stierf in 1965. 

Kunst carrière

Ze maakte deel uit van een modernistische en minimalistische trend in de kunstbeweging. Ze begon meer politiek en vooral feministisch te worden in haar werk. In 1969 begon ze een kunstles voor vrouwen in de staat Fresno. Datzelfde jaar veranderde ze formeel haar naam in Chicago, waarbij ze haar geboortenaam en haar eerste getrouwde naam achterliet. In 1970 trouwde ze met Lloyd Hamrol.

Het volgende jaar verhuisde ze naar het California Institute of Arts, waar ze werkte om een ​​feministisch kunstprogramma te beginnen. Dit project was de bron van Womanhouse, een kunstinstallatie die een opknapperhuis transformeerde in een feministische boodschap. Ze werkte met Miriam Schapiro aan dit project. Vrouwenhuis combineerde de inspanningen van vrouwelijke kunstenaars die traditioneel mannelijke vaardigheden leerden om het huis te renoveren, en vervolgens traditioneel vrouwelijke vaardigheden in de kunst te gebruiken en deel te nemen aan feministische bewustmaking.

Het diner feestje

Ze herinnerde zich de woorden van een professor geschiedenis aan de UCLA dat vrouwen geen invloed hadden op de Europese intellectuele geschiedenis, en begon te werken aan een groot kunstproject om de prestaties van vrouwen te herinneren. Het diner feestje, dat duurde van 1974 tot 1979 om honderden vrouwen door de geschiedenis te voltooien, te eren.

Het grootste deel van het project was een driehoekige eettafel met 39 couverts die elk een vrouwelijke figuur uit de geschiedenis vertegenwoordigen. Nog eens 999 vrouwen hebben hun naam geschreven op de vloer van de installatie op porseleinen tegels. Met behulp van keramiek, borduurwerk, quilten en weven, koos ze bewust voor media die vaak met vrouwen werden geïdentificeerd en als minder dan kunst werden behandeld. Ze gebruikte veel kunstenaars om het werk te actualiseren.

Het diner feestje werd tentoongesteld in 1979, vervolgens op tournee en werd gezien door 15 miljoen. Het werk daagde velen die het zagen uit om te leren over de onbekende namen die ze in het kunstwerk tegenkwamen.

Tijdens het werken aan de installatie publiceerde ze haar autobiografie in 1975. Ze scheidde in 1979.

Het geboorteproject

Het volgende grote project van Judy Chicago ging over afbeeldingen van vrouwen die bevallen, zwangerschap, bevalling en moederschap eren. Ze schakelde 150 vrouwelijke kunstenaars in voor het maken van panelen voor de installatie, opnieuw met behulp van traditioneel vrouwenontwerp, met name borduurwerk, met weven, haken, naaldpunt en andere methoden. Door zowel een vrouwgericht onderwerp als traditionele ambachten voor vrouwen te kiezen en een coöperatief model te gebruiken om het werk te creëren, belichaamde ze feminisme in het project.

Het Holocaust-project

Wederom op een democratische manier werkend, het werk organiseren en toezicht houden maar de taken decentraliseerde, begon ze in 1984 te werken aan een andere installatie, deze om zich te concentreren op de ervaring van de Joodse Holocaust vanuit het perspectief van haar ervaring als vrouw en Jood. Ze reisde veel in het Midden-Oosten en Europa om onderzoek te doen naar het werk en haar persoonlijke reacties op wat ze vond vast te leggen. Het 'ongelooflijk donkere' project kostte haar acht jaar.

Ze huwde fotograaf Donald Woodman in 1985. Ze publiceerde Voorbij de bloem, een tweede deel van haar eigen levensverhaal.

Later werk

In 1994 begon ze aan een ander gedecentraliseerd project. Resoluties voor het millennium sloot zich aan bij olieverf en handwerk. Het werk vierde zeven waarden: Familie, Verantwoordelijkheid, Behoud, Tolerantie, Mensenrechten, Hoop en Verandering.

In 1999 begon ze weer les te geven en verhuisde ze elk semester naar een nieuwe setting. Ze schreef een ander boek, dit met Lucie-Smith, over de beelden van vrouwen in de kunst.

Het diner feestje was in opslag vanaf het begin van de jaren tachtig, op één display na in 1996. In 1990 ontwikkelde de Universiteit van het District of Columbia plannen om het werk daar te installeren en Judy Chicago schonk het werk aan de universiteit. Maar krantenartikelen over de seksuele explicietheid van de kunst brachten de beheerders ertoe de installatie te annuleren.

In 2007 Het diner feestje werd permanent geïnstalleerd in het Brooklyn Museum, New York, in het Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art.

Boeken door Judy Chicago

• Through the Flower: My Struggle als een vrouwelijke artiest, (autobiografie), inleiding door Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
•  Het etentje: een symbool van ons erfgoed,  1979, Het etentje: de geschiedenis van vrouwen herstellen, 2014.
• Embroideryering Our Heritage: The Dinner Party Needlework, 1980.
• The Complete Dinner Party: The Dinner Party and Embroideryering Our Heritage,1981.
• Het geboorteproject, 1985.
• Holocaust Project: From Darkness into Light, 1993.
• Beyond the Flower: de autobiografie van een feministische kunstenaar, 1996.
• (Met Edward Lucie-Smith) Women and Art: Contested Territory,  1999.
• Fragmenten uit de delta van Venus, 2004.
• Kitty City: A Feline Book of Hours,  2005.
• (Met Frances Borzello) Frida Kahlo: Face to Face,  2010.
• Institutional Time: A Critique of Studio Art Education,  2014.

Geselecteerde Judy Chicago-offertes

• Omdat ons de kennis van onze geschiedenis wordt ontzegd, is het ons onthouden om op elkaars schouders te staan ​​en op elkaars hardverdiende prestaties voort te bouwen. In plaats daarvan zijn we veroordeeld om te herhalen wat anderen voor ons hebben gedaan en daarom vinden we het wiel voortdurend opnieuw uit. Het doel van The Dinner Party is om deze cyclus te doorbreken.

• Ik geloof in kunst die verbonden is met het echte menselijke gevoel, die zich uitstrekt tot voorbij de grenzen van de kunstwereld om alle mensen te omarmen die alternatieven zoeken in een steeds meer ontmenselijkte wereld. Ik probeer kunst te maken die betrekking heeft op de diepste en meest mythische zorgen van de mensheid en ik geloof dat feminisme op dit moment in de geschiedenis humanisme is.

• Over het geboorteproject: Deze waarden waren oppositioneel omdat ze veel gangbare ideeën uitdaagden over waar kunst over moest gaan (vrouwelijke in plaats van mannelijke ervaring), hoe het gemaakt moest worden (in een empowerment, coöperatieve methode in plaats van een competitieve, individualistische modus) en welk materiaal zou worden gebruikt om het te maken (alles dat geschikt leek, ongeacht welke sociaal geconstrueerde geslachtsverenigingen een bepaalde media zouden kunnen hebben).

• Over het Holocaust-project: Veel overlevenden pleegden zelfmoord. Dan moet je een keuze maken - ga je bezwijken voor de duisternis of het leven kiezen?

Het is een joods mandaat om het leven te kiezen.

• U zou uw werk niet moeten moeten rechtvaardigen.

• Ik begon me af te vragen over het ethische onderscheid tussen het verwerken van varkens en hetzelfde te doen bij mensen die als varkens worden gedefinieerd. Velen beweren dat morele overwegingen niet moeten worden uitgebreid tot dieren, maar dit is precies wat de nazi's zeiden over de Joden.

• Andrea Neal, redactioneel schrijver (14 oktober 1999): Judy Chicago is duidelijk meer exhibitionist dan kunstenaar.

En dat roept de vraag op: is dit wat een grote openbare universiteit zou moeten steunen?